El cielo, la tierra y la lluvia
Histoires d'amour
Elles sont trois femmes à vivre sur une île au Sud du Chili, balayée par le vent et noyée dans le brouillard . Veronica, Ana et Marta (la plus jeune) sont liées par une même soif d'amour. Veronica semble la plus libérée, Ana est renfermée sur elle-même, soignant sa mère grabataire. Marta a une attirance irrépressible pour Ana. Lorsque cette dernière est engagée comme femme de ménage par Toro, Marta se sent abandonnée et ne peut le supporter.
Des images somptueuses, aux chaudes couleurs adoucies par une brume automnale, qui subliment une nature sauvage et inhospitalière. Des mouvements lisses d'une caméra qui soulignent, par opposition, les destins cabossés par la vie de trois personnages perdus, ne sachant plus où trouver un refuge pour cicatriser leurs âmes blessées. Des plans construits comme des tableaux, sans afféterie, dont le naturel sublime les gestes des êtres qu'ils cadrent, au point de les transfigurer et de susciter chez le spectateur une émotion profonde. La même émotion que l'on imagine éprouvée par le réalisateur pour ses personnages.
On aura rarement vu à l'écran la nature exprimer aussi bien la tempête qui secoue les coeurs des ces trois femmes que l'on sent si proches de la chute. Car ce sont les sons apprivoisés, le tambourinement lancinant de la pluie, les bourrasques d'un vent tumultueux qui se chargent d'exprimer ces états d'âmes. Les quelques phrases lâchées, en partie couvertes par ses sons sauvages, nous aident à le comprendre et valent plus que mille dialogues pour nous faire entrer dans leurs têtes. L'expérience dans le documentaire du jeune réalisateur – c'est une première oeuvre de fiction – lui permet de saisir les instants dramatiques de la manière la plus juste et nous propose un vrai FILM où l'image et le son sont les principaux ressorts dramaturgiques du récit.
El cielo, la tierra y la lluvia n'a donc rien de minimaliste, au contraire. Sa richesse picturale et musicale – car les sons ne sont pas des bruits, captivent les sens du spectateur de la première à la dernière seconde. Au bout du compte, ce sont des histoires d'amour(s) que nous voyons, qui nous remuent, celles des personnages bien sûr, mais aussi celle du regard du réalisateur posé sur ces trois femmes. A voir, et à écouter, absolument.
Martial Knaebel
Elles sont trois femmes à vivre sur une île au Sud du Chili, balayée par le vent et noyée dans le brouillard . Veronica, Ana et Marta (la plus jeune) sont liées par une même soif d'amour. Veronica semble la plus libérée, Ana est renfermée sur elle-même, soignant sa mère grabataire. Marta a une attirance irrépressible pour Ana. Lorsque cette dernière est engagée comme femme de ménage par Toro, Marta se sent abandonnée et ne peut le supporter.
Des images somptueuses, aux chaudes couleurs adoucies par une brume automnale, qui subliment une nature sauvage et inhospitalière. Des mouvements lisses d'une caméra qui soulignent, par opposition, les destins cabossés par la vie de trois personnages perdus, ne sachant plus où trouver un refuge pour cicatriser leurs âmes blessées. Des plans construits comme des tableaux, sans afféterie, dont le naturel sublime les gestes des êtres qu'ils cadrent, au point de les transfigurer et de susciter chez le spectateur une émotion profonde. La même émotion que l'on imagine éprouvée par le réalisateur pour ses personnages.
On aura rarement vu à l'écran la nature exprimer aussi bien la tempête qui secoue les coeurs des ces trois femmes que l'on sent si proches de la chute. Car ce sont les sons apprivoisés, le tambourinement lancinant de la pluie, les bourrasques d'un vent tumultueux qui se chargent d'exprimer ces états d'âmes. Les quelques phrases lâchées, en partie couvertes par ses sons sauvages, nous aident à le comprendre et valent plus que mille dialogues pour nous faire entrer dans leurs têtes. L'expérience dans le documentaire du jeune réalisateur – c'est une première oeuvre de fiction – lui permet de saisir les instants dramatiques de la manière la plus juste et nous propose un vrai FILM où l'image et le son sont les principaux ressorts dramaturgiques du récit.
El cielo, la tierra y la lluvia n'a donc rien de minimaliste, au contraire. Sa richesse picturale et musicale – car les sons ne sont pas des bruits, captivent les sens du spectateur de la première à la dernière seconde. Au bout du compte, ce sont des histoires d'amour(s) que nous voyons, qui nous remuent, celles des personnages bien sûr, mais aussi celle du regard du réalisateur posé sur ces trois femmes. A voir, et à écouter, absolument.
Martial Knaebel
Festivals & prix
FIPRESCI Prize, Rotterdam 2008
Fiche technique
Titre original
El cielo, la tierra y la lluvia
Titre
El cielo, la tierra y la lluvia
Réalisation
José Luis Torres Leiva
Pays
Chili
Année
2008
Scénario
Jose Luis Torres Leiva
Montage
Ilan Stehberg
Image
Inti Briones
Décors
Veronica Astudillo
Production
Jirafa Films, Chile & Charivari Films, france. Bruno Bettati, Elise Jalladeau
Formats
35mm
Durée
112 min.
Langue
Spanisch/d/f
Interprètes
Julieta Figueroa, Pablo Krögh, Mariana Muñoz, Angélica Riquelme
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Revue de presse
«Snippets of lives moving through stark isolation form the narrative of Jose Luis Torres Leiva's remarkable feature helming debut, "The Sky, the Earth and the Rain." While its plot doesn't sound auspicious, pic derives its strengths from Torres Leiva's masterful control of form, rigorous, painterly compositions and ability to change scenes just seconds before they outstay their welcome.»
Variety
I think The Sky, The Earth, and the Rain, by the Chilean filmmaker Jose Luis Torres Leiva, is by far the best film in competition, and one of the best I've seen all week. Set in southern Chile and shot with mostly natural light, it's a ravishing visual experience, and a true landscape film. Leiva told me he watched films by Apichatpong and Pedro Costa before filming, and their influence is palpable, in the dappled light and rigorous compositions, respectively, but it emerges as a great work in its own right.
filmfestival rotterdam
Variety
I think The Sky, The Earth, and the Rain, by the Chilean filmmaker Jose Luis Torres Leiva, is by far the best film in competition, and one of the best I've seen all week. Set in southern Chile and shot with mostly natural light, it's a ravishing visual experience, and a true landscape film. Leiva told me he watched films by Apichatpong and Pedro Costa before filming, and their influence is palpable, in the dappled light and rigorous compositions, respectively, but it emerges as a great work in its own right.
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