Otar’s Death

«L'une des rares vraies surprises de l'année, qui nous fait découvrir un pays méconnu.» Bon pour la tête, Norbert Creutz

«Otar’s Death est une petite bouchée douce-amère qui dévoile les failles d’une société géorgienne en proie aux ruptures qui la traversent.» j:mag, Malik Berkati

«Ein bissiges, ironisches Sozialdrama, das die sozialen und generationsbedingten Bruchlinien in der heutigen georgischen Gesellschaft untersucht.» Züritipp

«Absolument magnifique en termes de mise en scène. (...) Le point de vue du cinéaste a une sorte de distanciation qui admet des touches d’humour noir, voire des touches kafkaïennes extrêmement intéressantes.» RTS, Vertigo, Rafael Wolf

«Ein eigenwilliges, von zart-bitterer Ironie durchzogenes Psycho- und Sozialdrama aus Georgien. (...) Der Film ist reich an unerwarteten Wendungen. Eine solche verhilft diesem Drama, das tief in die Seele der Gesellschaft blicken lässt, schliesslich auch zu einem überraschend hoffnungsvollen Ende.» Cineman, Irene Genhart

«Réhaussant les situations tragiques d’humour noir et d’une touche de grotesque (le masque de clown de Nika), cultivant l’absurde existentiel, ce conte moral bizarre additionne passage à tabac, rupture sentimentale, billets brûlés et autres calamités inexorables...» Le Temps, Antoine Duplan

«Regisseur Ioseb Soso Bliadze hat mit dem Drama Otar’s Death ein düsteres Gleichnis über das heutige Georgien gedreht, ein Land, das zerrissen ist zwischen den Polen einer modernen, liberalen Stadtbevölkerung und einer konservativen, ultrareligiösen Bewohnerschaft auf dem Land. Nika, sein Protagonist, ist die Verkörperung dieser Zerrissenheit.» NZZ am Sonntag, Tobias Sedlmaier

«Le drame étouffe l’humour dans Otar’s Death, une comédie noire venue de Géorgie.» Le Courrier, Mathieu Loewer

«Der junge Regisseur und Drehbuchautor Ioseb Soso Bliadze entwickelt über dieser vertrackten Situation – in der sich auch der Tod des Alten als voreilig diagnostiziert herausstellt – ein Panop- tikum der georgischen Improvisationskunst.» P.S. Zeitung, Thierry Frochaux

«La mise en scène suggère un vrai point de vue. Un auteur à suivre, en somme.» 24 heures, Pascal Gavillet

«Ein einfühlsamer Film, der verschiedene Generationen der georgischen Gesellschaft beleuchtet und davon ein feines Porträt zeichnet.» Filmexplorer

«Un récit d’autant plus réussi que la mise en scène adopte des points de vue alternés qui permettent de rendre complexes et crédibles ses personnages.» Cineman, Irene Genhart

«Eine feine Tragikomödie über Schuld und Verantwortung.» Medientipp, Natalie Fritz

«Une fable douce-amère emmenée de main de maître par son jeune réalisateur.» Daily Movies, Camillo de Cesare

«Schuld und Sühne in Georgien.» Outnow, Olivier Nüesch

«Überraschend die Wendungen, subtil die Beziehungsbetrachtungen und trocken der Humor.» Aargauer Kulturmagazin

«Eine interessante sozialpsychologische Tragikomödie mit einem gesellschaftsphilosophischen Generalbass und frechen und kritischen Obertönen. Also bestes absurdes Kino!» der andere Film, Hanspeter Stalder

«Sehenswert!» Movie Eye, Benny Furth

«Das dramatische Geschehen ist Ausgangspunkt für tragikomische Entwicklungen ­zwischen den angehörigen­ Parteien.» Kulturtipp

«Un film empreint d’humanité qui nous fait découvrir le quotidien en Géorgie et nous tient en haleine, le tout avec un savoir cinématographique éprouvé.» AuxArtsEtc, Valérie Valkanap

«Bliadze is a rising star of Georgian cinema and possibly beyond.» The Film Verdict

«Bliadze begins to amp up the complexity, showing how grief is paradoxically bringing opportunity for Tamara and Oto, with cash offering a hope of escape to something else.» Eye For Film

«Ein soziales und psychologisches Drama voller Ironie.» High On Films

«Man kann sich bis zum unvorhergesehenen und überraschend aufmunternden Ende kaum von Bliadzes Figuren abwenden.» Cineuropa

«Das Grossartige an Otar's Death ist, dass Bliadze nie ein Urteil über eine der Figuren fällt, sondern sie atmen und leben lässt, ohne zu belohnen, wer Recht hat, oder zu verurteilen, wer Unrecht hat. Getragen durch ein starkes Ensemble, erinnert der Film auch an frühere Werke von Asghar Farhadi und den Dardennes, in denen das Publikum einen ganzheitlichen Blick auf die Figuren erhält und mehr über sie weiss und versteht als sie selbst. Der Film stellt nie jemanden als absoluten Bösewicht dar, sondern als Menschen mit Fehlern, die selbst Opfer des Systems sein könnten, das sie korrumpiert.» International Cinephile Society