Georgi M. Unkovski, qu’est-ce qui vous a inspiré pour raconter l’histoire d’un adolescent de 15 ans vivant dans un village rural de Macédoine du Nord qui souhaite devenir DJ?

Il y a toujours beaucoup d’inspirations pour une histoire, mais j’aime les laisser mûrir pendant un certain temps et voir ce qui reste. J’avais depuis longtemps en tête l’image d’un berger entrant dans la forêt et tombant par hasard sur une rave techno. C’est quelque chose qui m’a marqué, surtout parce que je pouvais imaginer que cela se produise là. La Macédoine, et la région en général, est pleine de contrastes entre tradition et modernité, et cette image les illustrait parfaitement. Je me souviens avoir repéré des lieux de tournage et avoir vu un berger sortir le tout dernier iPhone. C’est l’un des nombreux petits moments où j’ai réalisé que nous tenions un film.

Le film a pris environ cinq ans. Comment l’histoire a-t-elle changé ou évolué entre votre idée originale et ce que l’on voit au final?

Naturellement, il y a eu de nombreux changements entre le concept initial et la version finale. Avec l’aide de notre monteur Michael Reich, nous avons transformé ce que j’avais initialement imaginé comme un sentiment et une émotion en un film complet. Je suis très ouvert aux changements, lorsqu’ils sont justifiés, ils doivent toujours être acceptés. L’objectif est toujours de réaliser le meilleur film possible.

Vous avez auditionné plus de 3’000 jeunes et avez finalement choisi Arif Jakup et Agush Agushev. Qu’est-ce qui les a fait sortir du lot pour incarner Ahmet et Naim?

Nous avons eu beaucoup de chance avec le casting. Ces jeunes sont vraiment uniques, et nous les avons tous trouvés dans un rayon de 50 kilomètres autour du village où nous avons tourné. L’alchimie entre les deux frères porte le film. Tout le monde m’avait prévenu que réaliser un film avec des enfants serait difficile, mais ils ont été formidables, assidus et d’une qualité exceptionnelle. Ce fut un privilège de travailler avec eux. J’ajouterais également qu’Arif est originaire du village même où nous avons tourné le film, ce qui a renforcé l’authenticité. Tous ont fait preuve d’une réelle vulnérabilité devant la caméra, pour la première fois, et c’est en grande partie grâce à cela que le film fonctionne.

Le lien entre les frères est au cœur du film. Comment avez-vous réussi à rendre cette relation si authentique à l’écran?

Le casting a beaucoup contribué à cela. L’alchimie était déjà là avant même le début du tournage. Ils étaient ouverts, compréhensifs et travaillaient ensemble de manière naturellement fraternelle, même s’ils étaient liés par le sang. Sur le plateau, nous avons créé un environnement qui minimisait leur stress, même si le tournage d’un film peut être intense. En les préservant de cette pression et en les laissant jouer dans les scènes, leur relation ressortait et semblait extrêmement authentique.

La musique mélange des sons électroniques et des éléments traditionnels et constitue un élément central de l’histoire. Comment avez-vous choisi Alen et Nenad Sinkauz comme compositeurs, et comment s’est déroulé le processus créatif?

Dès le début, je savais que je voulais réaliser un film moderne sur la vie villageoise qui se démarquerait des représentations traditionnelles auxquelles nous sommes habitués dans les Balkans. Alen et Nenad sont des compositeurs extraordinaires, et ils ont réussi à créer un mélange magistral de rythmes traditionnels et de sons modernes. Associé au hip-hop et à la musique électronique, cela a donné naissance à quelque chose de frais et de contemporain qui correspond parfaitement au film.

Comment avez-vous trouvé et maintenu le ton du film, équilibré entre chaleur, humour et mélancolie?

Le mélange des genres est l’un de mes aspects préférés de la narration. L’humour et la tragédie sont souvent intimement liés dans la vie; nous trouvons de l’humour dans la tristesse et de la tristesse dans l’humour. La vie nous offre souvent un large éventail d’émotions en même temps, et l’humour nous aide à surmonter nos moments les plus difficiles. C’est sur cette fine ligne entre le drame et la comédie que je souhaite faire des films. Cela a également été le cas dans mes travaux précédents.

Tourner dans un village rural de Macédoine du Nord a dû présenter des défis et des opportunités. Comment avez-vous vécu cette expérience?

C’était imprévisible et une première pour nous. La collaboration avec les villageois, leur participation et la culture qu’ils ont apportée au film ont ajouté de l’authenticité, de la couleur et de la vie. Tourner dans les montagnes, affronter des conditions météorologiques difficiles, filmer en extérieur, travailler avec des animaux, tout cela nous a poussés dans nos limites, mais cela nous a aussi permis de capturer des images incroyables et des émotions authentiques. Finalement, c’est grâce à ces difficultés que nous obtenons des moments qui en valent la peine à l’écran.

Comment espérez-vous que le film trouve un écho au-delà de la Macédoine du Nord et des Balkans?

Je suis extrêmement heureux et fier que le film trouve déjà un écho auprès du public du monde entier. Tout repose sur l’authenticité, les émotions sont compréhensibles, que vous ayez grandi dans un village, une ville, dans les Balkans ou dans un endroit complètement différent. L’universalité de l’histoire et des performances rend le film accessible à de nombreuses cultures. Les réactions ont été incroyables, et c’est un rêve devenu réalité que de réaliser un film qui touche un public aussi large.

Article publié le 1. avril 2026